Dentro de este informe hay un pequeño pero importante espacio dentro del vació existente en el mercado español de obras teóricas dedicadas al aspecto mas científico del Diseño Gráfico, una disciplina cuyos profesionales están mas preocupados por su practica cotidiana que por la investigación en esta materia para contribuir a su evolución. Y mas extraño es que el autor sea español, ya que la mayoría de estas publicaciones suelen venir exportadas de países extranjeros en los que ya existen licenciaturas universitarias de Diseño Gráfico.
En la actualidad el autor toma como base textos clásicos de Dondis, Arnheim, Kandisky, Alber, Wong, Frutiger, Chaves, Costa, Moles, Munari etc... cada forma posee un capital de energía, que es su capital para atraer la mirada sobre ella. Esta aportación amplia el campo de las fuentes de las que bebe el Diseño Gráfico. no solo las artistas: Semiotica, Retorica, Psicología, informática, etc.. Disiplinas científicas ya consolidadas que remarcan su carácter comunicativo convirtiéndolo en lo que el autor denomina Comunicologia Gráfica. 

influencia del diseño grafico y comunicacion en la vida

El arte en la edad media se Caracteriza por la reiteracion de iconos preestablecidos, bajo patrones de uso precisos, determinados en los exemplum. Elo alejamiento de la realidad y la union de estos iconos con ideas trascendentales o simbolicas, se explica por su fuerte sentido espiritual. Al igual que en la edad media, en los tiempos modernos hay una fuerte tendencia al uso de imagenes-iconos, como recurso para comunicar ideas, solo que los exemplum hoy se denominan cliparts, logos, marcas o señalamientos, que estan posicionados en nuestro medio que causan un impacto ambiental, desde el punto de vista social, economico, cultural y a la vez, tienen un impacto cognosciticvo en la percepcion y en la produccion artistica.

En nuestros dias los signos visuales, mucho de ellos creados con fines comerciales, responden a necesidades de comunicacion e informacion particulares. articulandose a la organizacion de la vida en sociedad. En este sentido, es importante tomar en cuenta el sistema de produccion en el que los signos visuales se elaboran y la ideologia sobre la que se sustenta; no es es lo mismo un signo como el Cristo Pantocrator en un sistema feudal donde prenomino el vasallaje, que uno actual, como el de la marca NIKE, es una sociedad basada en el sistema capitalista, donde predomina la compra y venta de mercancias.

En los tiempos modernos destaca la vision entre llamado "arte clasico" o "arte Culto" y las "artes aplicadas". El primero tiene a la pintura y escultura como adalides y aunque se han hecho esfuerzos y actividades orientadas a hacerlas accesibles al sector consumido por las elites economicas; mientras que las "artes aplicadas", entre ellas el diseño grafico estan consebidas y dirigidas al sector popular. No obstante, con el POP ART desde los años 50,la pintura empieza a tomar como objeto de representacion productos del mercado. desde ese momento en adelante, ha habido una fusion entre productos de mercado y arte "culto", ampara por la apertura del movimiento moderista, que antecedio al arte comtemporaneo y fue retomado por las vanguardistas artisticas. estos argumentos refuerzan la tesis de que el arte se ha abierto de nuevo hacia el pueblo, si se consideran al diseño grafico, como parte de la produccion plastica y como una disiplina artistica.

influencia del diseño y comunicacion en la vida

influencia del diseño y comunicacion en la vida

La expresion artistica nace de la prehistoria, como un procedimiento de abstraccion y racionalizacion, que le permitio establecer una conexion mental entre dos (2) hechos separados. Esa conexion maravillosa se establecio gracias a la existencia de un SIGNO, o sea, una imagen que puede ser conservada en la memoria, pseparada de la percepcion. Esos signos evolucionaron a imagenes "ideo-plasticas", no por observacion del entorno, sino por sentimiento interno y cuando alcanzan el colectivo abstracto se convierten el simbolos. El simbolismo es un alejamiento al humanismo por via de la abstraccion de la concienca y de la racionalizacion en la expresion artistica. Esta caracteristica que desarrolla el ser humano, de abstraer y de sincronizar, representa una evolucion de su mente y lleva a la busqueda de nuevos recursos expresivos en los que la imagen sufre uan trasformacion. algunos de estos recursos son: el desarrollo y consciencia de la forma, la union de forma con contenido, la estilizacion, la simetria, el quilibrio, la economia, el ritmo, y por consiguiente el desarrollo de procesos comparativos y la imaginacion. La historia del arte de los periodos que se sucedieron es una continuidad de esos primeros descubrimientos.